ROCHART
"A arte além da arte"
REGRA NÚMERO 1
Há sempre um espaço para uma obra de arte!
"Porque a arte não ocupa apenas paredes — ela preenche silêncios, desperta memórias e transforma espaços em experiências.
Cada obra é um convite ao olhar, um fragmento de emoção que se integra à vida, revelando que sempre há espaço para sentir, refletir e se conectar". (Marcel Rocha)
Marcel Rocha · ROCHART
Artista Contemporâneo · Curador de Artes Visuais · Mixed Media Upcycling · Neuroarquitetura
Marcel Rocha (São Paulo, 1976), atualmente radicado em Santos, litoral paulista, encontrou na arte um reencontro com sua própria essência. Seu mergulho no universo criativo intensificou-se em 2022, após o falecimento de seu pai — momento em que a arte transcendeu a contemplação para se tornar vocação e propósito existencial.
Apaixonado pelas cores e estudioso de sua psicologia, Marcel construiu uma trajetória que equilibra racionalidade, sensibilidade e profundidade simbólica.
Desde então, vem se dedicando intensamente ao estudo da arte — um percurso de experimentação, pesquisa e amadurecimento criativo que, após três anos, culmina na decisão de apresentar publicamente seu trabalho.
Nesse processo formativo, cursou Curadoria em Artes Visuais pelo Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas (Cecult) da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), em parceria com o Ministério da Cultura (MinC).
O curso abrangeu as múltiplas dimensões que envolvem a curadoria e a expografia de exposições de arte, com ênfase em atividades práticas que estimulam a reflexão sobre os aspectos funcionais, estéticos e éticos presentes tanto em grandes instituições quanto em espaços expositivos independentes, no Brasil e no exterior.
Essa vivência consolidou sua visão curatorial como um campo expandido — onde o olhar do artista e o do curador se encontram para construir experiências estéticas, sensoriais e conceituais que dialogam com o tempo e com o público.
O nome artístico ROCHART nasce da fusão entre “Rocha” — sua origem e identidade — e “Art”, a linguagem que redefine sua existência. A união desses dois elementos traduz o encontro entre firmeza e sensibilidade: a solidez da rocha e a fluidez da arte. Mais do que uma assinatura, ROCHART é um conceito — representa a construção de um universo onde cada criação é alicerce, expressão e memória. É a síntese entre o que permanece e o que se transforma, entre o racional e o sensível, entre o artista e sua própria essência. O processo criativo de ROCHART nasce do entrelaçamento entre intuição e estrutura, entre o gesto poético e o olhar técnico.
Autodidata por essência, o artista desenvolveu sua linguagem por meio da experimentação livre e da pesquisa contínua, explorando de forma integrada as conexões entre tradição e tecnologia, emoção e forma.
Cada obra parte de um conceito emocional — um sentimento, uma lembrança, um fragmento simbólico — que se transforma, através da experimentação digital, em composições abstratas, geométricas e simbólicas, onde cor, forma e textura são os fios condutores da narrativa visual.
A criação se consolida como uma expressão de Mixed Media Upcycling Contemporânea, integrando colagem digital, fotografia, simulação pictórica, design gráfico e arte generativa híbrida.
O conceito de upcycling aplica-se à reutilização e transformação de elementos visuais, fragmentos e composições anteriores, que são reorganizados e reinterpretados para dar origem a novas obras.
O processo resulta em composições digitais de elevado refinamento técnico, nas quais texturas, objetos, papéis ou tecidos — reais ou digitalmente concebidos — assumem papel narrativo.
Cada camada visual transcende a função estética para atuar como portadora de memória, símbolo e emoção, revelando a complexidade sensível e conceitual que sustenta a obra.
A geometria é o alicerce compositivo que organiza o caos criativo; a cor é a linguagem emocional que dá voz às intenções do artista; e a colagem digital é o ponto de encontro entre a tradição e a inovação — como se evidencia na coleção “Fragmentos Estampados”, onde memórias visuais, padrões culturais e elementos gráficos são recombinados em camadas simbólicas, revelando narrativas que transitam entre o passado e o presente.
Essa abordagem reafirma o compromisso de ROCHART com a experimentação estética e a construção de uma poética visual que une o artesanal ao tecnológico.
Esse processo resulta em uma obra que transcende o decorativo e alcança o conceitual — onde o digital não substitui o humano, mas o amplia, revelando um universo estético que é, ao mesmo tempo, intuitivo, técnico e profundamente sensível.
Parte de suas obras estabelece a brasilidade como eixo central — celebrando o povo brasileiro, suas cores, diversidade e paisagens naturais, compondo uma narrativa visual que é ao mesmo tempo homenagem e manifesto.
Essa abordagem se concretiza em coleções como "Silhuetas do Brasil" e "Brasil em Asas".
Cada criação nasce como um processo de investigação, no qual técnica, intuição e tecnologia se entrelaçam. ROCHART não vê limites entre a pintura digital e a materialidade da tela: o que importa é o gesto, a cor e o impacto emocional.
Na intensidade cromática de suas composições, imprime energia; na sutileza das formas, convida ao silêncio e à contemplação.
Seu processo criativo é um mergulho profundo — um espaço onde o tempo suspende e onde cada cor deixa de ser apenas pigmento para tornar-se sensação. O resultado são obras que convidam o espectador a um diálogo interno, quase meditativo, permitindo que cada um encontre seu próprio significado naquilo que vê.
Declaração Artística
Ressonâncias Pós-Digitais: Do Resíduo à Matriz Algorítmica
Sua prática situa-se na interseção entre o material analógico e o processo digital, edificando uma estética que problematiza obsolescência e autoria na era da produção massiva de imagens.
O processo criativo começa com a curadoria de materiais efêmeros — objetos, tecidos e fragmentos fotográficos — carregados de memória e tratados como resíduo conceitual (upcycling).
Esses elementos são documentados fotograficamente e transformados na matéria-prima digital do seu trabalho.
A transmutação ocorre quando essa iconografia material é submetida a um sistema de IA generativa.
Na qualidade de autor e curador do processo, orquestra o diálogo entre a imagem de entrada e o algoritmo: a IA atua como ferramenta de alta complexidade para decompor, recombinar e produzir composições visuais inéditas, ricas em textura e estrutura.
As obras são produzidas em padrão museológico, seguindo critérios internacionais de conservação e qualidade.
Cada peça é impressa em técnica Giclée Fine Art, utilizando tintas pigmentadas arquivísticas sobre Hahnemühle Cézanne Canvas 430 g/m² — um dos suportes mais utilizados em museus, galerias e acervos.
Testes de longevidade realizados por fabricantes indicam estimativas que variam entre 70 e 100 anos sob condições adequadas de conservação, garantindo estabilidade cromática e integridade física da obra.
Sua prática propõe a ressignificação do descarte e do código, convidando à reflexão sobre circularidade material e os limites — e responsabilidades — da autoria contemporânea.
As obras confrontam o paradoxo de imagens geradas a partir de resíduo e algoritmo que, ao serem materializadas com rigor técnico, adquirem a solenidade e a validade estética das práticas artísticas tradicionais.
Influências e Referências
A trajetória estética de ROCHART reflete um diálogo profundo entre o modernismo brasileiro e a arte digital contemporânea.
Suas referências orbitam entre mestres da forma e da emoção: Tarsila do Amaral, Cândido Portinari e Di Cavalcanti, cuja força cromática e identidade nacional ecoam na construção de sua brasilidade simbólica.
No campo internacional, absorve o pensamento estrutural e a liberdade expressiva de Pablo Picasso, Wassily Kandinsky e Paul Klee, que inspiram sua relação entre geometria, ritmo e abstração.
No universo digital, dialoga com criadores que expandem os limites da arte e da tecnologia, como Refik Anadol e Beeple, referências fundamentais para sua pesquisa sobre arte generativa híbrida e paisagens de dados sensoriais.
Essas influências coexistem como camadas invisíveis em sua obra — formando um repertório que une memória, experimentação e contemporaneidade.
Inserção no Mercado de Arte Contemporânea
No cenário contemporâneo, ROCHART vem consolidando sua presença no campo da arte digital autoral em edição limitada — um segmento em expansão no mercado internacional, especialmente pela valorização de obras que unem inovação tecnológica e narrativa simbólica.
Sua produção se distingue pela combinação entre rigor técnico e autenticidade poética, características cada vez mais reconhecidas por colecionadores, curadores e instituições voltadas à arte contemporânea.
Cada obra é concebida em edição limitada e produzida em Fine Art Giclée sobre Tela Canvas Cézanne Hahnemühle, acompanhada de Certificados de Autenticidade e Reprodução, assegurando procedência, exclusividade e conformidade com os padrões museológicos e de colecionismo.
Esse cuidado técnico e curatorial posiciona sua obra em sintonia com os critérios adotados por galerias, plataformas especializadas e curadorias independentes, tanto no Brasil quanto no exterior.
Sua presença na plataforma internacional ArtMajeur, sediada na França, contribui para a ampliação do alcance de sua produção, inserindo-a em um circuito global que valoriza a convergência entre arte, tecnologia e expressão autoral.
Arte | Index — Portfólio, Acervo e Autenticidade
Com o propósito de ampliar ainda mais o acesso a suas obras no Brasil e fortalecer a relação direta com o público e colecionadores, ROCHART escolheu a Arte | Index como uma de suas principais plataformas de exposição e representação digital.
Reconhecida por seu papel estratégico de consultoria e indexação artística, a Arte | Index atua como ponte confiável entre artistas, colecionadores e curadores, promovendo visibilidade qualificada, legitimidade reconhecida e segurança completa em todas as etapas de negociação, aquisição e certificação de obras.
As obras de ROCHART integradas ao acervo da plataforma contam com registro curatorial, autenticação e certificação verificável, assegurando transparência, rastreabilidade e confiança a compradores e colecionadores.
Ao escolher a Arte | Index, ROCHART reforça seu compromisso com uma trajetória artística pautada na credibilidade, profissionalismo e integridade criativa, consolidando sua presença em um ecossistema que valoriza tanto a expressão autoral quanto a confiança institucional.
ROCHART representa uma geração de artistas que reinventam o fazer artístico no ambiente digital, sem abrir mão da materialidade, da narrativa e da profundidade simbólica.
Sua arte transcende a imagem: é experiência, é memória convertida em cor, é gesto transformado em presença.
Mais do que artista, ROCHART é um mediador de experiências.
Seu desejo é que suas obras cruzem fronteiras, entrem em lares e galerias, e sejam catalisadoras de reflexão e transformação. Para ele, a arte não é fim, mas ponte: entre o que é visível e o que é sentido, entre o individual e o coletivo, entre o real e o imaginado.
Seu lema, “A arte além da arte”, não é apenas um conceito estético, mas uma filosofia de vida: ele acredita na arte como força transformadora, capaz de provocar reflexão, emocionar e, de alguma forma, tocar e transformar pessoas e o mundo.
Coleção Fragmentos Estampados
ROCHART transforma tecidos digitais, padrões e fragmentos em camadas visuais
A coleção “Fragmentos Estampados” é uma travessia pelo universo sensível da cor e da forma. Cada obra nasce da sobreposição de fragmentos — tecidos, papéis, grafismos e formas geométricas — transformados em colagens digitais que exploram emoção, memória e presença.
Cada composição combina o intuitivo e o estrutural, o gesto e o pensamento. A colagem digital, matriz criativa de ROCHART, reinventa o ato de compor, conferindo às cores o papel de voz, às formas o papel de corpo e às texturas o papel de narrativa visual.
A coleção percorre múltiplas dimensões do Brasil e do universo humano: a brasilidade em seus ritmos, cores e paisagens; o feminino e sua força silenciosa; a espiritualidade que habita o invisível; a natureza que inspira e acolhe; e o abstracionismo geométrico que traduz ordem, equilíbrio e transcendência.
Cidades brasileiras, históricas e icônicas, se tornam inspiração, traduzidas em cores, texturas e padrões que dialogam com a memória afetiva e o olhar contemporâneo.
Cada obra é mais que imagem — é presença. Ela convida à contemplação sensível, ao percurso pelas camadas cromáticas como quem atravessa memórias, sentimentos e territórios.
A Mixed Media Upcycling se transforma em linguagem poética e espiritual: fragmentos e sobreposições criam diálogos entre o humano e o sagrado, entre o tempo, a memória e o instante presente.
“Fragmentos Estampados” é celebração e manifesto. É convite a sentir o mundo com profundidade, a enxergar a arte como ponte entre a alma e o real, e a reconhecer que cada cor, cada fragmento e cada composição têm o poder de transformar — o olhar, o espaço e o próprio existir.
Coleção Rostos do Feminino
Uma travessia visual pelos múltiplos aspectos do feminino, onde cores, formas e fragmentos se unem para revelar a força, a sensibilidade e a liberdade da expressão através da abstração
Nesta coleção, os rostos femininos emergem da abstração como manifestações vibrantes de identidade, emoção e energia vital. Cada obra revela uma expressão única, desafiando a literalidade do retrato para explorar a essência da mulher em camadas de cor, forma e movimento.
As cores são protagonistas: intensas, luminosas, pulsantes. Vermelhos e laranjas evocam paixão e força; azuis e verdes, introspecção e serenidade; tons contrastantes e complementares criam tensão e harmonia simultaneamente.
Cada rosto se transforma em um campo de experiência sensorial, um mosaico emocional que convida o olhar a percorrer seus fragmentos e nuances.
A abstração não oculta, mas revela. Fragmentos geométricos, linhas fluidas e sobreposições cromáticas são metáforas da complexidade feminina — seus pensamentos, suas memórias, suas emoções.
Não há dois rostos iguais: cada composição é uma interpretação singular da multiplicidade que habita dentro de todas as mulheres.
O impacto visual é imediato, mas a contemplação aprofunda a experiência.
Cada olhar abstrato cria diálogo, provoca reflexão, desperta empatia e curiosidade. Há ritmo nas cores, musicalidade nos contrastes e poesia silenciosa nas formas.
"Rostos do Feminino - A Expressão da Abstração" é, assim, uma celebração da diversidade, da força e da sensibilidade da mulher. É um convite a percorrer o invisível, a sentir o intangível e a reconhecer a intensidade da vida refletida em cada traço e cada cor. Uma travessia emocional, poética e visual pelo universo feminino através da abstração.
Coleção Silhuetas do Brasil
Cada mulher carrega nas linhas de sua silhueta a geografia do Brasil — onde força e sensibilidade se entrelaçam em pura poesia visual
A coleção "Silhuetas do Brasil" é uma celebração do feminino que habita o país em suas múltiplas vozes — a fé que move, a força que sustenta e a festa que une. Cada obra é um altar visual erguido à mulher brasileira: guardiã da esperança, do trabalho e da poesia cotidiana.
São retratos simbólicos em que padrões se tornam narrativa e memória. O Brasil se revela em fragmentos — nas ruas coloridas do Pelourinho, nas curvas do Pão de Açúcar, nos rios que espelham a Amazônia e nas ladeiras ensolaradas de Olinda. Do batuque da Bahia ao silêncio sagrado do sertão, cada cor carrega um gesto, cada forma guarda uma história.
Essas mulheres não são apenas representadas — elas emergem como território, como cultura, como tempo.
São a alma do Brasil tecida em cor, fé e resistência. Mulheres que dançam e rezam, que constroem e sonham, que iluminam as esquinas da história e sustentam o país invisível com a doçura e a coragem de existir.
"Silhuetas do Brasil" é uma travessia sensorial e simbólica — um retrato do país que nasce, renasce e floresce no olhar, nas mãos e nos braços de suas mulheres.
Coleção Brasil em Asas · O Brasil se Revela em Asas
Entre o chão que o sustenta e o céu que o liberta
Asas que guardam memórias de céus infinitos, histórias que cruzam o país de norte a sul. Cada obra é um voo sobre o tempo e a lembrança — asas que sustentam a história de um povo, o ritmo das cidades e a força silenciosa que mantém o Brasil suspenso entre o sonho e o real.
Nesta coleção, pássaros simbólicos se erguem como guardiões da paisagem brasileira. Em suas penas habitam o brilho das praias, o verde das matas, o ouro das serras e o calor do sertão. São voos que desenham o país em cores, texturas e movimentos — um Brasil que pulsa na vibração da cor e na leveza do ar.
As obras, de natureza abstrata e simbólica, transformam o vento em gesto e a liberdade em poesia visual. Cada composição é um fragmento de voo — um instante suspenso onde a arte encontra a espiritualidade e a memória se transforma em cor.
“Brasil em Asas” é um país em movimento: entre o céu e a terra, entre o ontem e o agora, entre o que somos e o que sonhamos ser.
Arte como Arquitetura da Emoção
Neuroarquitetura Visual
A cor e o ritmo das composições atuam no campo emocional dos espaços. Cada obra é criada para provocar um estado sensorial específico.
Brasilidade em Símbolos
Símbolos visuais que carregam a essência tropical, a diversidade cultural e a potência cromática que nos define como nação.
Digital & Artesanal
A precisão digital encontra a alma artesanal — um diálogo entre técnica e sensibilidade, onde tradição e inovação se entrelaçam em forma, cor e emoção.
O manifesto ROCHART propõe que a arte seja uma experiência espacial completa — não apenas algo pendurado na parede, mas um elemento que respira com o ambiente, que dialoga com luz, arquitetura e presença humana.
Cada obra é pensada como arquitetura emocional do espaço.
Obras Disponíveis em Destaque
Cada obra é uma narrativa visual construída com precisão técnica e sensibilidade poética.
Títulos, dimensões, ficha técnica e valores estão disponíveis na Galeria de Arte Digital mediante solicitação personalizada, permitindo que cada aquisição seja acompanhada de orientação técnica e curatorial sobre o ambiente, o formato e a obra mais adequada ao projeto.
Todas as peças possuem tiragem limitada e são acompanhadas de Certificado de Autenticidade, numerado e assinado pelo artista.
Arte que Transforma Ambientes em Experiências Memoráveis
Arte como Projeto de Bem-Estar e Expressão
As obras de ROCHART transcendem a estética decorativa. Elas funcionam como dispositivos sensoriais e simbólicos, projetados para influenciar positivamente a experiência humana e o bem-estar nos espaços em que se inserem. Cada peça atua não apenas como elemento visual, mas como agente emocional e comportamental, capaz de transformar ambientes em territórios de significado.
A potência das criações se revela em sua capacidade de ativar diferentes atmosferas:
  • Estimulantes — Por meio de paletas vibrantes e contrastes dinâmicos, as obras promovem energia, movimento e vitalidade, favorecendo a criatividade, a interação e a expansão perceptiva.
  • Sofisticadas — A escolha de composições intensas e contrastes de alto impacto constrói uma estética ousada e atemporal, que dialoga com o refinamento contemporâneo e a arquitetura sensível.
Cada obra é concebida como um projeto curatorial de ambiência, onde arte, psicologia das cores e princípios da neuroarquitetura convergem para criar experiências visuais que ressoam com o íntimo de cada espectador.
Processo Criativo
01
Pesquisa Conceitual
Cada projeto inicia-se com um mergulho profundo no universo simbólico, explorando referências visuais, culturais e emocionais que darão forma e vida à obra. Essa etapa fundamenta a narrativa, a cor e a composição, conectando intenção, memória e sensibilidade em cada criação.
02
Seleção Cromática
Curadoria cuidadosa de padrões, texturas e paletas de cores, integrando digitalização de tecidos reais ou a criação de texturas originais em alta resolução. Essa etapa garante coerência visual, riqueza cromática e profundidade sensorial em cada obra, fortalecendo a narrativa e a expressividade artística.
03
Construção Geométrica
Estabelece a estrutura compositiva, o ritmo visual e a hierarquia dos elementos, utilizando a geometria como esqueleto da emoção. Cada linha, forma e proporção é cuidadosamente planejada para criar equilíbrio, movimento e intensidade emocional, transformando a organização formal em expressão sensível e narrativa visual.
04
Montagem Digital
A obra é construída por meio de colagem ou pintura digital, onde cada camada é cuidadosamente trabalhada, considerando transparência, sobreposição e transições cromáticas. Esse processo permite controlar com precisão a densidade, o ritmo visual e a harmonia das cores, garantindo que cada detalhe traduza a intenção artística e a sensibilidade do gesto criativo.
05
Provas e Impressão
A etapa final do processo inclui ajustes precisos de cor, contraste e textura, garantindo que cada detalhe da obra seja fiel à visão original do artista. Cada peça é impressa em técnica Giclée Fine Art, utilizando tintas pigmentadas arquivísticas sobre Tela Hahnemühle Cézanne Canvas 430 g/m² — um dos suportes mais utilizados em museus, galerias e acervos. Testes de longevidade realizados por fabricantes indicam estimativas que variam entre 70 e 100 anos sob condições adequadas de conservação, garantindo estabilidade cromática e integridade física da obra.
06
Documentação
Cada obra integra uma edição limitada de 5 exemplares + 2 Provas de Artista (PA). Todas as peças recebem numeração e assinatura do artista, acompanhadas de Certificado de Autenticidade da Reprodução, que garante a procedência, a fidelidade cromática e a qualidade dos materiais utilizados pelo Laboratório de Arte Contemporânea, e do Certificado de Autenticidade (COA), assegurando a autenticidade da obra dentro da edição limitada.

Neuroarquitetura Aplicada à Arte
A cor e o ritmo das composições atuam no campo emocional dos espaços. Cada obra é criada para provocar um estado sensorial — calma, energia, acolhimento ou inspiração. As escolhas cromáticas e compositivas dialogam com princípios de design biofílico e arquitetura emocional.
Projetos de Arte sob Medida
ROCHART cria obras sob medida e personalizadas para espaços residenciais, corporativos e institucionais.
Cada projeto é uma tradução visual da identidade do ambiente — onde arte e arquitetura dialogam em perfeita harmonia.
O processo colaborativo garante que cada obra seja única e perfeitamente integrada ao espaço, considerando aspectos como iluminação, paleta de cores existente, dimensões e o propósito emocional do cliente e do ambiente.
1
Briefing
Conversa inicial sobre espaço, propósito e referências visuais.
2
Conceito
Apresentação de mood board e direção artística proposta.
3
Prova
Visualização digital da obra no ambiente (mockup).
4
Entrega
Produção, embalagem e envio.
Prazo médio: 4 a 12 semanas após aprovação do conceito.
Investimento: Sob consulta, de acordo com dimensões e complexidade.
Solicitar Proposta Artística
Reproduções & Edições Limitadas | Formatos
Cada obra de ROCHART é uma peça única de colecionismo contemporâneo
As reproduções são realizadas no padrão Fine Art Giclée, utilizando impressora de grande formato profissional, tintas minerais pigmentadas com qualidade museológica sobre Tela Canvas Cézanne Hahnemühle 430g/m² (acid free). Esse processo garante fidelidade cromática, acabamento superior e durabilidade entre 70 e 100 anos em condições ideais.
A produção é acompanhada por especialistas em calibração e correção de cores, assegurando que cada obra reflita com precisão a intenção artística original.
Cada edição é limitada a 5 exemplares + 2 Provas de Artista (PA), reforçando a exclusividade, autenticidade e potencial de valorização. Não haverá reimpressões após esgotamento de cada edição.
O Laboratório de Arte Contemporânea oferece também formatos personalizados, com dimensões de até 100 x 250 cm, adaptando cada obra às necessidades específicas de colecionadores, arquitetos e designers.
Harmonia Intimista
Canvas 50×70 cm
Formato versátil, ideal para ambientes residenciais, escritórios e espaços de contemplação. O formato 50×70 cm oferece equilíbrio entre presença e sutileza, convidando o olhar a uma apreciação mais próxima e emocional. Perfeito para paredes menores ou composições em série, esse tamanho preserva toda a intensidade cromática e o refinamento técnico da obra em escala intimista.
Produzido em Fine Art Giclée sobre Tela Canvas Cézanne Hahnemühle 430g/m² (100% algodão), garante qualidade museológica e durabilidade entre 70 e 100 anos.
Equilíbrio Visual
Canvas 60×90 cm
Com dimensões que equilibram impacto e elegância, o formato 60×90 cm é ideal para salas de estar, halls e escritórios executivos. Destaca-se pela proporção harmônica e pela presença marcante sem dominar o espaço, tornando-se o ponto de conexão visual do ambiente.
A reprodução Fine Art Giclée sobre Tela Canvas Cézanne Hahnemühle 430g/m² (100% algodão) assegura textura, profundidade e fidelidade cromática, elevando o valor estético da composição.
Statement Piece
Canvas 80×120 cm
Grande formato para espaços amplos e impacto visual máximo. O formato 80×120 cm é pensado como uma Statement Piece — uma obra de grande presença visual, criada para transformar o ambiente em experiência estética.
Ideal para salas amplas, halls, escritórios, galerias ou projetos corporativos, esse tamanho amplia a percepção dos detalhes, texturas e nuances cromáticas da obra, proporcionando impacto emocional e equilíbrio visual.
É uma peça central de composição, capaz de estabelecer diálogo com a arquitetura e definir a atmosfera do espaço.
Produzido em Fine Art Giclée sobre Tela Canvas Cézanne Hahnemühle 430g/m² (100% algodão), o acabamento assegura qualidade museológica, fidelidade de cor e durabilidade de quase um século.
Painéis Site-Specific
Sob Encomenda
Dimensões customizadas para projetos arquitetônicos especiais. Os painéis site-specific são obras desenvolvidas sob medida para um espaço específico, considerando sua arquitetura, iluminação, atmosfera e narrativa visual.
Cada criação nasce de um diálogo entre arte, ambiente e intenção, integrando-se ao contexto físico e simbólico do local.
Nesse processo, a arte deixa de ser um objeto isolado e se transforma em presença arquitetônica — uma extensão sensorial e estética do espaço.
As dimensões, composições e cores são cuidadosamente estudadas para harmonizar com o projeto de interiores e ampliar a experiência emocional de quem habita ou visita o ambiente.
Os painéis são produzidos com a mesma técnica Fine Art Giclée sobre Tela Canvas Cézanne Hahnemühle 430g/m² (100% algodão), garantindo qualidade museológica, durabilidade entre 70 a 100 anos e fidelidade cromática impecável.
Cada projeto é acompanhado por orientação técnica e curatorial personalizada, assegurando que a obra dialogue com a identidade do espaço e a visão do cliente, tornando-se parte viva da arquitetura.
Todas as obras incluem: Certificado de Autenticidade numerado e assinado, embalagem profissional e documentação completa da edição.
A Permanência do Singular
Ter uma obra do artista ROCHART é acolher algo que vai além da arte — é receber uma criação que carrega tempo, gesto e intenção. Cada peça nasce de um processo profundo, onde intuição, técnica e sensibilidade se entrelaçam em harmonia: camadas de cor, textura e emoção que se transformam em permanência.
Cada obra é única em sua essência — concebida em edição limitada de apenas cinco exemplares certificados, numerados e assinados.
Produzidas com rigor e delicadeza, foram pensadas para atravessar o tempo, preservando não apenas sua beleza, mas também a história e a intenção que as originaram.
Criadas com materiais nobres e processos meticulosos, essas obras são capazes de manter sua integridade e vitalidade por quase um século.
E diante dessa consciência, ecoa uma pergunta silenciosa: em um mundo movido pelo imediato e pelo efêmero, onde quase tudo se torna passageiro e descartável, o que escolhemos — ou somos realmente capazes de conquistar — para durar aproximadamente cem anos?
A verdadeira exclusividade não está no luxo, mas no encontro com o singular — na percepção de que apenas poucas pessoas no mundo compartilharão a mesma criação, a mesma vibração, a mesma presença.
Cada obra ROCHART é um fragmento do tempo transformado em permanência.
Uma herança sensível, feita para atravessar gerações, transformar espaços e lembrar que a arte — quando nasce da alma — não envelhece: apenas permanece.
E talvez resida aí o verdadeiro privilégio: ser um dos poucos no mundo a partilhar o olhar, o silêncio e a eternidade de uma mesma criação.
Perguntas Frequentes

1. Onde posso acessar o acervo completo das obras de ROCHART, com informações técnicas, formatos disponíveis e valores?

A aquisição de arte vai além de uma transação comercial — trata-se de um processo sensível, que envolve diálogo, contexto e curadoria personalizada. As obras de ROCHART estão disponíveis para aquisição por meio da plataforma Arte | Index, que atua como Galeria de Arte Digital oficial e ambiente de representação curatorial. Através de acesso personalizado, os interessados podem explorar o acervo completo, com todas as obras disponíveis em edição limitada. Cada peça conta com ficha técnica detalhada, incluindo conceito, técnicas utilizadas, materiais, dimensões e orientação espacial. Além disso, a plataforma disponibiliza os valores correspondentes a cada formato, garantindo transparência, segurança e confiabilidade no processo de aquisição. Esse modelo de apresentação permite uma experiência de escolha curada e consciente, com suporte especializado para colecionadores, arquitetos e profissionais de design que buscam integrar arte contemporânea de alta qualidade aos seus projetos. O atendimento é realizado via WhatsApp, oferecendo acompanhamento individualizado em todas as etapas da aquisição.

2. Como escolher a obra ideal para meu ambiente?

Cada espaço possui características próprias, como iluminação, proporção, cores e função. Por isso, recomendo consultoria direta para analisar o ambiente e indicar obras que dialoguem harmoniosamente com ele. Posso sugerir tamanhos, paletas cromáticas e posicionamento, garantindo que a obra potencialize estética, sensação e experiência do espaço.

3. Qual a diferença entre as edições limitadas e as provas de artista (PA)?

As edições limitadas têm número restrito de exemplares (geralmente 5), cada um com numeração, assinatura e COA (Certificado de Autenticidade da Obra). As Provas de Artista (PA) são adicionais (geralmente 2), destinadas a testes, exposições ou coleções especiais. Ambas seguem rigoroso padrão de impressão Fine Art Giclée, garantindo qualidade museológica, durabilidade e fidelidade cromática.

4. Como funciona o processo de reprodução, acabamento e o que é Fine Art Giclée sobre Tela Canvas Cézanne Hahnemühle 430g/m²?

Após o refinamento digital da obra, são realizadas provas detalhadas de cor e contraste, garantindo que cada nuance e detalhe seja fiel à criação original. As reproduções são produzidas em Fine Art Giclée sobre Tela Canvas Cézanne Hahnemühle 430g/m² (100% algodão), assegurando durabilidade entre 70 e 100 anos. Cada peça recebe acabamento profissional, respeitando a integridade do design e a intensidade visual original. A técnica Fine Art Giclée é um processo de impressão digital de altíssima qualidade, que utiliza tintas de pigmento mineral para reproduzir obras de arte com excepcional precisão de cor, fidelidade nos detalhes e longevidade superior. A Tela Canvas Cézanne 430g/m² da Hahnemühle é uma tela premium reconhecida mundialmente por sua textura natural, resistência e durabilidade. A Hahnemühle é referência histórica em papéis e canvas para arte, garantindo que as cores permaneçam vibrantes e as nuances sutis preservadas por quase um século. Essa combinação de impressão Fine Art Giclée e Tela Canvas Hahnemühle de alta gramatura resulta em obras com qualidade museológica, prontas para exposição, colecionamento ou projetos de decoração de alto padrão, mantendo a integridade e a força expressiva da criação original do artista.

5. Posso personalizar uma obra ou encomendar um projeto específico?

Sim. Cada projeto pode ser adaptado em tamanho, cores e composição para harmonizar com o espaço ou atender a proposta do cliente. Esse processo é feito diretamente com o artista, garantindo que a personalização preserve a identidade estética e a força narrativa da obra.

6. As obras possuem Certificado de Autenticidade?

Sim! Cada obra acompanha dois Certificados. Um Certificado de Autenticidade da Reprodução que apresenta os detalhes técnicos da impressão da obra, gramatura, tintas utilizadas e em qual material aquela obra foi confeccionada. Ele certifica somente a reprodução da obra, garantindo a autenticidade e a qualidade dos materiais utilizados pelo Laboratório de Arte Contemporânea. O Certificado de Autenticidade (COA), garante sua originalidade e procedência. O certificado inclui título, técnica, dimensões, ano de criação, número da edição e assinatura do artista, especialmente o código AI e um QR Code que leva para a página da obra no ART | INDEX assegurando a autoria e protegendo o valor da peça dentro da edição limitada. Quanto menor a tiragem, maior a exclusividade, preço e o valor de mercado. Por que o certificado é importante? O Certificado de Autenticidade é um documento oficial que comprova que a obra é genuína e autêntica, assegurando sua procedência e qualidade. Ele deve acompanhar todas as obras de arte — vendidas ou não — e, geralmente, é um dos primeiros documentos entregues ao comprador no momento da aquisição. Em um cenário onde a falsificação se tornou comum, especialmente com a disseminação de imagens pela internet, o certificado desempenha um papel essencial na prevenção de fraudes e na proteção do investimento do artista e do comprador/colecionador. Além de funcionar como um recibo de venda, o certificado também rastreia a trajetória da obra, registrando seus proprietários ao longo do tempo e contribuindo para a construção de sua história e valor no mercado de arte.

7. Como vou receber a minha obra e qual o prazo de entrega?

Você pode escolher entre três opções de entrega e apresentação, conforme o seu projeto e preferência estética: Reprodução Fine Art (Tela Canvas Cézanne 430g/m²)A obra é entregue apenas na reprodução Fine Art Giclée, enrolada e protegida em tubo rígido para transporte seguro. Ideal para quem deseja moldurar com seu próprio profissional ou integrar a peça a um projeto de arquitetura ou decoração personalizado. Obra esticada em chassi de madeira nobre de reflorestamentoA reprodução é cuidadosamente esticada sobre um chassi artesanal de madeira nobre, proveniente de reflorestamento sustentável. O acabamento sem moldura, com visual de borda infinita, oferece um resultado contemporâneo e elegante, pronto para instalação. Obra com moldura estilo caixa (projeto personalizado)Nesta opção, a obra esticada é finalizada com moldura estilo caixa de acabamento premium, que valoriza a profundidade e a leveza visual da peça, preservando o espaço entre a tela e a moldura. É a escolha ideal para quem busca uma apresentação sofisticada e pronta para exposição. As obras são produzidas em até 7 dias úteis a partir da assinatura do contrato e confirmação do pagamento.Cada peça passa por um processo de embalagem técnica e protegida, garantindo a integridade da obra até o destino final. O custo de entrega é informado no momento da compra e inclui o valor do frete (via transportadora especializada). Após a finalização, a obra é enviada para o endereço de entrega acordado, acompanhada do Certificado de Autenticidade e do Certificado de Reprodução Fine Art Giclée. Os prazos de envio variam conforme a região e o tipo de transporte, sendo somados ao prazo de produção.Todo o processo é acompanhado com rastreamento, comunicação direta e garantia de segurança, assegurando que cada obra chegue com o mesmo cuidado com que foi criada.

8. Ao adquirir uma peça da coleção, estou comprando um quadro decorativo ou uma obra de arte?

Ao adquirir uma peça do artista ROCHART, você não está comprando apenas um objeto decorativo — está investindo em uma obra de arte original, resultado de um processo criativo profundo, que envolve pesquisa, composição, seleção cromática e refinamento técnico, garantindo unicidade e qualidade museológica. Cada aquisição inclui: Reprodução Fine Art Giclée sobre Tela Canvas Cézanne Hahnemühle 430g/m² (100% algodão), com Certificado de Autenticidade da Impressão, assegurando fidelidade de cores, materiais de qualidade e durabilidade superior a 100 anos; Acabamento profissional, respeitando a integridade e intensidade visual da obra; Certificado de Autenticidade (COA) numerado e assinado pelo artista, garantindo autoria e procedência; Tiragem limitada, conferindo exclusividade à peça; Opção de apresentação: Tela Canvas sem Moldura (apenas a reprodução), Tela Canvas em Chassi (esticado em madeira nobre com visual de borda infinita) ou com Moldura Estilo Caixa, pronta para instalação e exibição. Diferente de um quadro meramente decorativo, cada obra é única, colecionável e carregada de significado, capaz de dialogar com o espaço, a memória e a experiência sensorial do observador.

9. Qual é o investimento para aquisição das obras?

Os valores das obras variam conforme o tamanho, tiragem e acabamento, com investimentos que partem de R$ 1.800,00 nas dimensões menores e podem alcançar R$ 18.000,00 nas obras de grande formato ou edições especiais. Os títulos, dimensões e valores detalhados estão disponíveis na Galeria de Arte Digital, mediante solicitação personalizada, para que cada aquisição seja acompanhada de orientação técnica e curatorial sobre o ambiente, o formato e a obra mais adequada ao projeto.

10. Posso parcelar o pagamento da obra de arte?

Sim! Além do pagamento à vista, a aquisição de uma obra de arte pode ser parcelada em até 3 vezes via cartão de crédito (InfinitePay/Mercado Pago) ou PayPal. Todos os detalhes da transação são formalizados em um Contrato de Venda de Obra de Arte, emitido pelo artista e assinado digitalmente entre as partes (comprador/colecionador e vendedor/artista). O contrato inclui todas as informações pertinentes à aquisição, como título da obra, dimensões, tiragem, certificado de autenticidade, condições de pagamento e prazos de entrega. Esse procedimento garante transparência, segurança e credibilidade, assegurando ao comprador/colecionador a certeza de adquirir uma obra de arte certificada, de tiragem limitada e com qualidade museológica, preservando o valor cultural e estético da criação original.

11. O que acontece se meu pedido estiver danificado ao ser entregue?

Embalagem e Transporte Cada obra ROCHART é cuidadosamente embalada para garantir sua integridade durante o transporte. As peças são acondicionadas em caixas de madeira exclusivas e tratadas, desenvolvidas sob medida para cada formato. O interior recebe proteção reforçada com materiais de alta absorção e resistência, assegurando que a obra chegue ao seu destino final em perfeitas condições. Esse cuidado técnico reflete o compromisso com a excelência em todas as etapas do processo — da criação à entrega — e reforça o valor de cada obra como peça única de colecionismo contemporâneo. Solicitamos que a entrega seja verificada no momento do recebimento, preferencialmente na presença do entregador. Caso você identifique qualquer dano na embalagem ou na obra, recuse o recebimento imediatamente. Em seguida, entre em contato com nosso atendimento para solicitar a substituição. Se possível, envie documentação fotográfica do dano — isso nos ajuda a agilizar o processo de análise e garantir uma solução rápida e eficiente.

12. Quais são os cuidados recomendados para a conservação das obras?

As obras ROCHART são produzidas com materiais de qualidade museológica, como tintas pigmentadas minerais e Tela Canvas Cézanne Hahnemühle 430g/m² (100% algodão), garantindo durabilidade superior a 100 anos em condições ideais. Para preservar sua integridade ao longo do tempo, recomendamos os seguintes cuidados: Para preservar sua integridade ao longo do tempo, recomenda-se: Manusear sempre com luvas limpas e secas, evitando o contato direto com as mãos para proteger a superfície da obra contra óleos naturais e impurezas; Evitar exposição direta à luz solar ou fontes intensas de calor; Manter a obra em ambientes com temperatura e umidade controladas; Evitar contato com água, vapores ou produtos químicos; Limpar apenas com pano seco e macio, sem aplicar pressão ou abrasivos; Sempre que possível, manter a obra emoldurada ou protegida, especialmente em áreas de grande circulação. Esses cuidados asseguram a preservação da obra em sua plenitude estética e técnica, reforçando seu valor como peça de colecionismo contemporâneo.

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